Corriente de pensamiento japonés centrada en la aceptación de la impermanencia y lo imperfecto

Wabi Sabi (侘び寂び) es el término utilizado en las disciplinas estéticas japonesas para describir una corriente de pensamiento y visión del mundo centradas en la aceptación de la impermanencia y lo imperfecto.

La estética Wabi Sabi aprecia especialmente la belleza efímera, incompleta e imperfecta y está presente en multitud disciplinas artísticas japonesas.

Un buen ejemplo de estética Wabi Sabi son los jardines zen de arena y piedras. El término en sí mismo se compone de dos conceptos estéticos inter conectados; o Wabi (侘び) que significa austero, ténuo o sutil y Sabi (寂び) que significa pátina rústica.

Wabi Sabi deriva de las enseñanzas budistas sobre las tres marcas de la existencia o sanbōin (三法印) específicamente impermanencia, sufrimiento y vacío o vacuidad.

En el siglo XV, Murata Jukō (村田珠光) actualizó los preceptos de la Ceremonia del té. Uno de los cambios que realizó fue el reemplazo de los suntuosos utensilios chinos que se utlizaban por aquel entonces por unos más simples y austeros.

Cien años después, Sen no Rikyū, una de las figuras más influyentes en la historia del Cha No Yu, construyó una casa de té con la intención de dar a conocer el Wabicha a la nobleza de la época. Dicha construcción tenía una puerta de entrada muy baja de manera que en un acto de humildad, hasta el emperador debía postrarse para acceder al interior.

Todas las personas que atravesaban la puerta eran iguales dentro de la sala de té.

Soan No Cha (草庵の茶) es un estilo de ceremonia de té creada por Murata Jukō en contraposición a Shoin no Cha (書院の茶).

En el estilo Soan se buscaba la austeridad imbuída en espiritualidad, mientras que en el estilo Shoin, se fomentaba la suntuosidad.

Takeno Jō recogió el testigo del maestro Murata simplificando aún más el estilo Soan. Más adelante Sen no Rikyū se encargó de perfilar y refinar aún más dicho estilo hasta perfeccionarlo.

Durante el período Edo, el estilo Soan pasó a llamarse Wabicha, término que se mantiene vigente en la actualidad.

El estilo Shoin, fomentaba el lujo, lo cual llevaba a la inversión del capital en objetos y utensilios de alto valor, generalmente karamono importados de China, para decorar la sala de té llamada Chashitsu (茶室). La sala de té utilizada era de mayor tamaño, de entre 6 y 8 tatami.

Sin embargo, el estilo Soan prefería no adquirir muebles, ni objetos decorativos caros. Solían construir un jardín contemplativo llamado roji (路地) para recibir a los invitados y usaban una sala pequeña, de tan solo 2 ó 3 tatami.

Sen no Rikyū prefería las salas de té más pequeñas de tan solo 2 tatami llamadas Taian, de aspecto sombrío y austero y con una puerta de acceso diminuta. Los objetos y utensilios que utilizaba, Raku, Bizen... también tenían este aspecto.

El estilo Soan o Wabicha marcó un antes y un después en la sensibilidad estética de los japoneses y dejó tras de sí su huella indeleble a pesar del paso del tiempo.

Se cuenta que Sen no Rikyū se hizo el seppuku por las diferencias estéticas que tenía con Hideyoshi Toyotomi, aunque es un dato no contrastado que investigaré para un futuro artículo dedicado al gran maestro Rikyū.

Espero que hayas disfrutado de este breve resúmen sobre el Wabisabi y el Wabicha. Y que esta información te haya aportado conocimiento útil sobre la sensibilidad estética japonesa.

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