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Se denomina Jōmon doki, al estilo de artesanía japonesa producida durante la era Jōmon, con un diseño creado presionando cuerda de paja sobre la superficie de las piezas
Artesanía cerámica japonesa del Pleistoceno
¿Qué es Jōmon doki?
El término Jōmon doki (縄文土器), se utiliza para denominar al primer tipo de artesanía cerámica que se produjo Japón durante la era Jōmon (縄文). No hay que confundirlo con el estilo Jeulmun (즐문 토기 시대) procedente de la península de Corea.
La superficie de la cerámica Jōmon, presentaba diseños producidos a partir de la presión haciendo uso de cuerdas de paja para crear patrones repetitivos de apariencia rústica. De estos diseños deriva el término Jōmon (縄文) que significa diseño de cuerda de paja sobre loza de arcilla.
Está considerado el tipo de artesanía cerámica más antiguo de Japón, y está entre los más antiguos del mundo. El yacimiento Ōdai Yamamoto I (大平山元I遺跡) en Aomori, contiene las piezas más antiguas encontradas en el país hasta la fecha, en 1998, desenterraron 46 fragmentos datados en 14500 AC, hacia finales del Pleistoceno.
Se cree que algunas piezas encontradas en los yacimientos son incluso más antiguas, aunque esto aún no ha podido ser probado debido a la falta de cohesión a la hora de datar los vestigios encontrados.
El tipo de material encontrado era loza de barro de color amarronado negruzco, de aspecto rústico y sin esmaltar, ya que la técnica del esmaltado no se introdujo en el país hasta mucho tiempo después.
Los seis periodos
Cronología de la era Jōmon
Al ser el más temprano, se cree que no existió ningún otro estilo de artesanía cerámica antes de la era Jōmon, la cual se divide en seis períodos:
- Incipiente - 10500-8000 AC, vasijas de fondo plano , inicialmente sin decorar y con diseños rudimentarios posteriormente.
- Más temprano - 8000-5000 AC, vasijas de fondo puntiagudo, decoración con cuerdas, palitos y diversas herramientas.
- Temprano - 5000-2500 AC, vasijas de fondo redondeado y plano, pedestales para posar las vasijas calientes, diseños más intricados.
- Medio - 2500-1500 AC, aparición de los estilos Atamadai y Kasorie, elementos ritualrs en forma de antorcha, diseños muy intricados.
- Tardío - 2500-1000 AC, piezas refinadas y más complejas con pitorro, separación entre piezas utilitarias y piezas de uso decorativo o para otros fines.
- Final - 1000-300 AC, clara diferenciación entre el estilo del este y el del oeste del archipiélago, el primero era más simple y el segundo, más complejo. Desarrollo del estilo Kamegaoka/Ohora considerado elegante por aquel entonces.
Existen alrededor de 80 yacimientos en los cuales se han encontrado vasijas datadas del período Incipiente. No obstante, la mayoría de las piezas fueron producidas en períodos posteriores.
Una vez finalizada la era Jōmon, dio paso a la era Yayoi y este cambio fue muy importante para la producción de cerámica en el archipiélago japonés.
Artesanía cerámica de 16000 años
El origen del estilo Jōmon doki
Se cree que ya se producía cerámica en Japón hace 16000 años. Y aunque la cerámica encontrada no tiene marcas de cuerdas, es la más antigua del mundo.
Alrededor de 2700 años más tarde, a mitad de la era Temprana, hicieron su aparición las piezas con diseños realizados con cuerdas.
Al principio, se creía que Japón era el origen de este tipo de cerámica, no obstante, cerámica del mismo período se ha encontrado en otros lugares como Siberia y se sabe que la cultura de la cerámica se extendió por todo el este de Asia.
Durante la era Jōmon, los seres humanos eran nómadas y por lo tanto existían muchas divisiones culturales. A finales del período Tardío se distinguen dos: la cultura del bosque de robles y la cultura del bosque perenne.
La zona del bosque de robles estaba conformada por un número de población mayor gracias al uso de frutos como las castañas. A finales del período Tardío, la zona del bosque perenne se dedicaba al cultivo de arroz, y este acontecimiento se plasmaba en la cerámica que se producía por aquel entonces.
La transición entre la cerámica Jōmon y la Yayoi se solapan y en ocasiones, algunas piezas de la era Jōmon se catalogan como Yayoi.
Cuerda de paja
El estilo de la artesanía Jōmon
La mayoría de las piezas del estilo Jōmon son vasijas pequeñas con el fondo redondeado. Los restos de hollín en la base indican que se usaban para cocinar sobre la llama directa. Aunque algunas se utilizaban para preservar alimentos como frutos secos o agua.
En algunos casos, se usaban para enterrar los huesos de los niños fallecidos.
La cerámica Jōmon se cocía a baja temperatura, entre 600°C y 900°C, por lo que su color era marrón oscuro en lugar de rojizo y no todas las piezas presentaban el diseño de la cuerda de paja. Además era de aspecto tosco y quebradizo. Los diseños fueron evolucionando en los períodos posteriores, especialmente a partir del período Medio.
También se producían objetos decorativos y recordatorios, un buen ejemplo son las tablillas doseihin (土製品), marcadas con la huella de los pies de niños pequeños. Se cree que eran objetos que se fabricaban al nacer un bebé.
Y existían además, figuritas rituales en forma de persona y muy decoradas que se utilizaban como ofrendas para rogar por la fertilidad.
El estilo Atamadai (頭大陶器) encontrado de forma mayoritaria en la región este de Kanto, destaca por su superficie brillante debido a la presencia de fragmentos de flogopita en la arcilla.
Los tazones hondos con bordes redondeado que aparecieron en la mitad del período tardío, se denominaban Kasorie. Eran de diseño simple y la decoración menos recargada.
Cocción a cielo abierto
El sistema de producción del estilo Jōmon
Los utensilios de cerámica eran muy apreciados a la hora de preparar y de conservar la comida y los artesanos seguían un método de producción muy cuidado.
Las piezas se moldeaban y se cocían siguiendo un proceso algo distinto al que hoy conocemos.
Recolección y mezclado de la arcilla
- La arcilla se extraía de capas de estrato expuestas, pantanos o excavando.
- La arcilla se tenía que procesar antes de ser utilizada, por lo que se mezclaba con arena y se dejaba reposar durante tres días para que se unificaran las partículas.
Moldeado de la arcilla
- Se comenzaba a fabricar la pieza desde la parte baja, se apilaban los bloques de arcilla uno sobre otro y se cerraban las aberturas pellizcando con los dedos.
- Se le iba dando forma mientras se realizaba el paso anterior.
- Una vez listas, se dejaban secar ligeramente antes de proceder con el siguiente paso.
Aplicación de diseños
- Tras la fase de secado parcial, se reproducían los diseños sobre la superficie de las piezas. Los más populares tenían forma de concha, de cuerda y de líneas bajorrelieve chinsenmon (沈線文) producidas con espátulas o palitos de madera o de bambú.
- El acabado dependelía de cuándo se aplicasen los diseños.
Secado
- Era necesario que la pieza se secase muy bien antes de la cocción, o la humedad impediría que el proceso fuera completado de la forma correcta.
- El proceso de secado tardaba alrededor de un mes, la pieza mermaba ligeramente durante este tiempo.
Cocción
- Este era el último paso de todo el proceso, no se utilizaban kilns, sino que se usaban hogueras.
- Primero se pasaban las piezas por el fuego. Después, se colocaban sobre las ascuas de la madera convertida en carbón vegetal y se cocían durante un tiempo determinado.
- Después de una hora, se añadían más trozos de leña a la hoguera y se cocía la pieza durante horas.
- El fuego se mantenía añadiendo más leña de forma regular.
- Las piezas se tornaban negras durante la cocción inicial. Una vez que la temperatura se elevaba, se tornaban marrones o de colores muy similares al marrón. En ese momento ya estaban listas.
- Se dejaban reposar y se iban apartando del fuego poco a poco con la ayuda de unos palos para evitar el cambio brusco de temperatura.
Si las piezas se retiraban del fuego de forma inmediata, se corría el riesgo de que se rompieran.
Surimeshi Jōmon Shuhō
Los otros diseños de Jōmon
Además de las técnicas anteriormente mencionadas, existían algunas otras muy interesantes visualmente.
El bruñido de Jōmon, conocido como Surikeshijōmonshuhō (磨消縄文手法), consistía en pulir algunas partes ya decoradas para borrar el diseño y bruñir la superficie de la pieza. De esta forma se conseguía crear piezas con tramos decorados y tramos sin decorar, formando una combinación de diseños altamente visual para ls época.
Yayoi doki
La transición al estilo Yayoi
El estilo de artesanía cerámica de la era Yayoi, se conoce como Yayoi doki (弥生土器). Técnicamente no es un estilo derivado del estilo Jōmon como tal.
Se cree que el estilo Yayoi se originó de forma independiente en la cuenca del río Onga, en Kitakyushu. Se dividía en vasijas para cocinar y vasijas para preservar los alimentos, eran de estilo simple, de color marrón y estaban bien cocidas. Aplicaban algunas técnicas originarias de la península de Corea.
Sin embargo, el estilo de la región oriental no realizaba este tipo de división y además hacía uso de los estilos de decoración Jōmon por lo que hubo una continuación. En la era temprana de la cerámica Yayoi, se pueden apreciar los diseños de estilo Kamegaoka en uso durante el período tardío de Jōmon.
Con los avances tecnológicos actuales se ha podido comprobar que la cultura Jōmon y Yayoi vivieron un período de coexistencia de unos 500 años. Por lo tanto es normal que hubiera cierto grado de influencia de un estilo cerámico a otro.
En la actualidad, los investigadores japoneses siguen realizando pesquisas sobre este tema en los distintos yacimientos diseminados por el archipiélago japonés.
Koishiwara vs Jōmon
El legado del estilo Jōmon
Aunque el estilo Jōmon dejó de producirse para dar paso al estilo Yayoi, lo cierto es que sentó las bases de la artesanía cerámica tradicional japonesa.
En la actualidad, existe una ceramista japonesa que ha conseguido fusionar el estilo Koishiwara con el estilo Jōmon creando reproducciones de algunas piezas Jōmon originales con un acabado moderno. De esta forma le dedica su homenaje particular al estilo primigenio que fuera el origen de la industria cerámica en el archipiélago.
Como dato curioso, el 12% de los genes de los japoneses actuales fueron heredados de los habitantes de la era Jōmon.
Espero que hayas disfrutado leyendo este breve resúmen sobre la historia del estilo Jōmon, que sentó las bases de la artesanía cerámica de Japón. Y que esta información te haya aportado conocimiento útil sobre el origen de algunos de los utensilios de artesanía cerámica que se producen en Japón.
Para consultar el catálogo de utensilios visita este enlace. Y si tienes preguntas o dudas, puedes contactarme vía Instagram.
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