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Se denomina Hasami yaki, al uno de los estilos de artesanía tradicional japonesa originario de la prefectura de Nagasaki, sita en la región de Kyushu

Artesanía cerámica tradicional de Nagasaki

¿Qué es Hasami yaki?

Hasami yaki (波佐見焼), es un estilo tradicional de cerámica japonesa originario de Hasami (波佐) un pueblo sito en la prefectura de Nagasaki (長崎県), región de Kyushu (九州). 

Cuenta con unos de 400 años de historia, su marca está registrada y se utiliza para comercializar de manera colectiva todos los productos de artesanía cerámica producidos en la región. Destaca por su producción de utensilios de porcelana y es la región productora más prolífica de la prefectura de Nagasaki. 

Al estar situada muy cerca de Arita, en el pasado sus productos se comercializaban bajo el nombre colectivo de Aritayaki. 

Se caracteriza por su gran variedad de diseños aunque mayoritariamente produce utensilios de menaje de uso diario. Y cuenta con el 16% del volúmen de producción anual total en Japón. Si tenemos en cuenta que la región de Gifu produce más del 50% de toda la cerámica del país, sumando Hasami tenemos el 66% de todo el mercado.  

El nombre se compone de los ideogramas Hasami (波佐), el nombre de la región y yaki (焼), sufijo que denota pertenencia u origen y que se utiliza para indicar que la porcelana o la cerámica es de un lugar concreto. 

El estilo Hasami yaki llama la atención por el tipo de esmaltado en azul cobalto, conocido como gosuyū (呉須釉) de sus piezas. Una de sus piezas más representativas es el bol Kurawanka chawan (くらわんか碗), decorado con líneas verticales bicolores. 

Toyotomi Hideyoshi

El origen de Hasami yaki

El origen de la artesanía cerámica Hasamiyaki, se encuentra en la villa de Hasami, predecesora del pueblo de nombre homónimo, la cual fue anexada a su territorio por Ōmura Sumitada (大村純忠), el primer daimyō de fe cristiana, alrededor de 1570. 

Y como sucede con muchos de los estilos de artesanía cerámica de Japón, la Bunroku Keichō no Yaku (文禄慶長の役) o Guerra de los Ceramistas, iniciada por Hideyoshi Toyotomi (豊臣秀吉), fue el punto de inicio del desarrollo en la producción de cerámica en Hasami. 

En el año 1598 un ceramista coreano conocido como Lee Yu Gyeong (李祐慶) habría llegado a Hasami, y en 1599, habría contruído el kiln Shimohiekobakama. 

En 1993 se realizaron trabajos de investigación en el kiln Shimohiekobakama (下稗木場窯), el más grande en Hasami, medía 22 metros de largo y tenía 12 cámaras y se descubrió que el estilo estuvo influenciado por el estilo Karatsuyaki (唐津焼). Se cree que la producción de utensilios de cerámica esmaltada como boles, platos, jarras y cazuelas dio comienzo en el año 1600.

Lee construyó junto a otros ceramistas coreanos llevados a Japón durante la invasión, otros kilns noborigama (登り窯) en tres lugares: Hatanohara (村木の畑), Kosaraya (古皿屋) y Yamanita (山似田). 

Tiempo más tarde, en el año 1605, Lee encontró un yacimiento de arcilla de gran calidad ideal para la producción de porcelana en Mimata (三股), y en 1630, junto con su familia, construyó un kiln  dando así comienzo a la a producción de piezas de porcelana, en lugar de utensilios de cerámica o loza de barro. 

Inicialmente, se producían piezas en celadón y piezas de porcelana de color blanco y azul. Este tipo de porcelana en concreto, era la especialidad de los ceramistas de Hasami. 

En 1665 se estableció el Departamento de Sarayama, encargado de gestionar la artesanía cerámica y el dominio se encargó de promover las directrices de desarrollo industrial, solidificando el papel de Hasamiyaki como industria local. 

Dos de los hornos cerámicos noborigama más grandes del mundo el Nagao Hon Noborigama (長尾本幟窯), de 155 metros de largo, y Chū Nagao Noborigama (中尾上登窯), de 163 metros de largo, se encontraban en Hasami y sus restos aún se pueden visitar. Debido a la Guerra Civil China, las exportaciones de porcelana fueron suspendidas en todo el país. Por este motivo, la exportación de porcelana desde Hizen y Hasami en Japón, especialmente al sureste de Asia, sufrió un auge exponencial. El número de kilns y artesanos en la región, se incrementó. 

Una vez la Guerra Civil de China se dio por concluída, allá por el año 1960, el volúmen de exportación de porcelana desde Japón decreció, dando lugar a un incremento en la producción en masa de utensilios de menaje de uso cotidiano para su comercialización en el mercado nacional. 

A mitad de la era Edo, multitud de kilns noborigama fueron construidos y Hasamiyaki se extendió por todo Japón como un tipo de porcelana muy popular y para todos los públicos. 

Longquan

El celadón de Hasami yaki 

Las ruinas de los 36 kilns identificados como Hizen Hasami o Hizen Hasami tōjiki gama ato (肥前波佐見陶磁器窯跡), pertenecen a los kilns que producían porcelana en la era Edo. El más antiguo, el kiln Hatanohara (畑ノ原窯), todavía conserva 55.4 metros y con sus 24 divisiones, era uno de lo más grandes de la provincia de Hizen. 

Las primeras piezas de tipo celadón en Japón, fueron producidas en el kiln Hatanohara y su producción continuó hasta el siglo XVIIII. El primer kiln dedicado en exclusiva a la producción de celadón fue el kiln de celadón Mimata (三股青磁窯) y el último el kiln Nagatayama (長田山窯). Este tipo de celadón era conocido como Hasami celadón o Mimata celadón y muestra la influencia de los kilns Longquan (龙泉青瓷) en China. 

Las piezas de este tipo muestran diseños florales producidos a partir de técnicas de tallado de un solo corte y esmaltes transparentes. 

Aritayaki

La relación de Hasami yaki y Arita yaki 

Aunque en la actualidad cada estilo tiene su nicho de mercado, hubo un tiempo en el que ambos estilos se comercializaban bajo el mismo nombre, Aritayaki. Hasami era la región productora de menaje de porcelana más prolífica de Japón y actuaba como subcontrata de la región de Arita. 

Con el desarrollo del ferrocarril durante la era Meiji, se construyó una estación para uso comercial desde la que se enviaban toda las piezas de porcelana producidas tanto en Arita como en Hasami, de este modo el término Aritayaki se extendió por todo el país. 

La industria de la porcelana en ambas regiones se desarrolló de forma paralela, alcanzando su punto álgido a finales de 1980. 

Sin embargo, en el año 2000 hubo una investigación debido a la incorrecta clasificación del origen de ciertas piezas y desde el año 2002, existe una etiqueta y marca específica en uso para la porcelana producida en Hasami.  

De este modo, los utensilios de Aritayaki y Hasamiyaki, pasaron a comercializarse por separado. Y aunque pueda parecer que ambos estilos son iguales, en realidad presentan características diferenciales. 

Limpio y funcional

El estilo de la artesanía Hasami yaki

El estilo Hasami yaki se basa mayoritariamente en la producción de utensilios de menaje de uso diario en porcelana de gran calidad. Es un estilo muy popular y muy apreciado en todos los hogares de Japón.  

Se caracteriza por la belleza de la porcelana traslúcida, así como por su decoración bajo vidriada azul conocida como sometsuke (染付).  Y también por la elegancia de sus diseños labrados y entrelazados.  

Una pieza muy característica de la artesanía Hasamiyaki es el bol Kurawanka, un utensilio esencial en la historia de Hasamiyaki. El nombre de este tipo de tazón decorado en blanco y azul, proviene de una tradición de los comerciantes de la zona. Se acercaban a los barcos situados a lo largo del río Yodo en la provincia de Settsu para vender sus mercancías al grito de mochikurawanka/sakekurawanka (餅くらわんか、酒くらわんか). Que se traduce como ¿Quieres mochi?/¿Quieres sake?

Gracias a su aspecto un tanto rústico y sus diseños simples, el tazón kurawanka se vendía a precio asequible, lo que contribuyó a su popularización entre la clase trabajadora. En aquella época, los boles de porcelana estaban considerados como un tipo de objeto ultra lujoso y fuera del alcance de la mayoría de la población. 

La democratización de su producción tuvo un gran impacto en el desarrollo de la gastronomía japonesa. El tazón kurawanka ganó una gran cantidad de adeptos gracias a su sencillez y también a su elegancia, hasta el punto de que otras regiones comenzaron a producir también este tipo de boles. La belleza de los boles kurawanka radicaba en que fueron producidos por gente común para gente común. 

Al cambiar los tiempos y las costumbres, la producción de tazones kurawanka cesó, pero no así la producción de arresanía cerámica Hasamiyaki. 

Otra pieza de menaje característica de la artesanía cerámica Hasamiyaki, era la botella Kompurabin (コンプラ瓶), blanca, de porcelana y similar a una botella tokkuri () para servir el sake caliente. También era conocida como ranbin (蘭瓶) o botella holandesa, se cree que el nombre derivaba de la empresa que las exportaba konpura shōsa (金富良商社). 

Existen dos tipos de botellas konpurabin, de diseño resistente para una mayor estabilidad, una para transportar soja con esta frase inscrita en holandés JAPANSCHZOYA y otra para transportar sake con la frase en holandés JAPANSCHZAKY inscrita. Desde 1650 hasta finales de la era Meiji, la Compañía Holandesa de las Indias Orientales, exportaba estas botellas desde Dejima, en Nagasaki hasta el sureste de Asia y también, a los países bajos. 

Se cree que Jagatara Oharu amaba las botellas holandesas, al igual que el emperador francés Luis XIV o el literato Tolstoy. 

El dominio de Omura operó la oficina de Sarayama alrededor de 200 años, desde 1665 hasta 1873, desarrollando el estilo Hasamiyaki y asentando los pilares de la prosperidad actual. La empresa Konpura Trading creció gracias a su cooperación con Sarayama y se expandió fuera de Japón. Y la botella konpurabin sirvió como puente de enlace entre Hasamiyaki y el mundo exterior. 

División de tareas

¿Cómo se produce la artesanía Hasami yaki? 

Las piezas de artesanía Hasami yaki se producen siguiendo un proceso tradicional, de división de tareas, mediante el cual se hizo posible la producción de utensilios de menaje a gran escala. 

Gracias a este sistema, cada persona o grupo de personas está altamente especializada en su área de trabajo, produciendo multitud de piezas a coste razonable y en relativamente muy poco tiempo. 

Cada pieza pasa por diferentes etapas, cada cual más importante, es un proceso de esfuerzo colectivo: 

  1. Creación del molde - Una persona o entidad, se encarga de crear el molde que se usará para producir cada tipo de pieza
  2. Preparación de la arcilla - Otra persona o entidad se encarga de recolectar y de preparar el tipo de arcilla que será utilizado para producir las piezas 
  3. Reparto de la arcilla - Otra persona o entidad se encarga de entregar la arcilla a cada kiln de la cooperativa 
  4. Cocción en el kiln - Una vez están listas, otra persona o entidad es la encargada de cocer las piezas en el kiln, cada artesano produce las suyas
  5. Producción de los diseños - Otra persona o entidad, se dedica a la producción de las hojas de transferencia cerámica que se utilizan para la decoración de las piezas
  6. Venta al por mayor - Finalmente, las rmpresas mayoristas se dedican a posicionar el producto en diferentes comercios, tanto grandes como pequeños

La mayoría de las piezas que se producen en Hasami son de porcelana o jiki (磁器) en japonés. El material en crudo es un tipo de piedra blanca llamada tōseki (陶石) extraída en la región de Amakusa (天草), prefectura de Kumamoto (熊本県). Este tipo de piedra rica en feldespato, es específico para producir porcelana y se endurece como el cristal una vez cocido. 

Para evitar la aparición de cualquier tipo de defecto durante el proceso de producción, todas las partículas de arena o de piedra oscura se retiran de manera manual, lo que requiere una gran inversión de tiempo y esfuerzo. Solo se utilizan las piedras blancas. 

Para machacar la piedra tōseki, se utiliza una gran máquina llamada stamper o sutanpā (スタンパー), que tarda alrededor de 15 horas en obtener un polvo blanco tan fino como la harina. Es la versión automatizada de los molinos hidráulicos que aún se utilizan en la producción de algunos estilos de artesanía cerámica como Ontayaki (小鹿田焼). 

Este fino polvo blanco se mezcla con agua y se convierte en un cilindro grueso con la ayuda de otra máquina. El diámetro se puede ajustar a las necesidades de cada artesano. 

Después se crean los moldes que servirán para producir multitud de piezas del mismo modelo. Aunque algunos artesanos utilizan la rueda de alfarero o el modelado manual, la mayoría de piezas se producen haciendo uso de moldes. 

Y se crean los prototipos de los diseños para realizar pruebas y determinar cómo se verán las piezas una vez terminadas. Todos los prototipos se esculpen manualmente y todos los moldes se crean a partir de prototipos. Los modelos más complejos se crean a partir de varios moldes que encajan perfectamente entre sí.

Cuando los moldes están listos, se llenan con masa y se crean las piezas que se dejan secar sobre unos tablones. Luego se finalizan lijando las imperfecciones y limpiando la superficie con esponjas humedecidas  

Las piezas se cuecen a bizcocho a 900°C durante unas 8 horas. Tras la cocción, están listas para ser pintadas y esmaltadas. Los pigmentos especiales cambian de color durante la cocción, el azul cobalto es uno de los más característicos y se vuelve azul intenso tras la cocción.

Para finalizar, se esmaltan las piezas y se cuecen mediante oxidación a una temperatura entre 1250°C y 1300°C, este proceso se denomina hongama (ほんがま). De esta forma se asegura que toda la superficie será de color blanco homogéneo y además, se consigue la vitrificación del material. 

Algunas piezas se decoran una vez esmaltadas en un proceso llamado sobrevidriado y se cuecen una vez más a una temperatura de entre 750°C y 800°C. La decoración puede ser manual, pintura a mano alzada o mediante láminas transferibles para uso en piezas cerámicas.

Antes de ser comercializadas, las piezas se limpian y se inspeccionan.  

Warenikka

Porcelana reforzada de gran durabilidad

El término warenikka (ワレニッカ) deriva de la palabra del dialecto local de Hasami, warenikuka (われにくか) que se traduce como difícil de romper.

Eate tipo de piezas se producen a partir de un tipo de porcelana reforzada que fue desarrollado en 1987 con el objetivo de crear piezas de alta durabilidad para ser usadas en los comedores de las escuelas. 

Estas piezas pasaron a llamarse Hasami Schoolwear y tiempo más tarde Safety One. Al principio, solo se usaban en una escuela de primaria de Hasami, aunque con el tiempo otras escuelas y hospitales, se fueron sumando a la iniciativa. Al ser piezas de una gran durabilidad, su uso se ha ido extendiendo a todo el país.  

Patrimonio Intangible de la Artesanía Tradicional

Hasami yaki en la actualidad

En la actualidad, los miembros de la Asociación Cooperativa de la Industria Cerámica de Hasami continúan creando utensilios de menaje de uso diario de muy alta calidad a un precio razonable.  

Además, intentan incorporar nuevas tecnologías sin perder la esencia de sus procesos tradicionales. 

Hasamiyaki es un estilo que está muy ligado a la vida cotidiana, es moderno y fácil de usar, se adapta perfectamente al ritmo de la vida moderna y también a los gustos de los consumidores. 

Tanto las técnicas como las tradiciones desarrolladas a lo largo de la historia, se transmiten de una generación a otra, con el objetivo de preservarlas para que generaciones futuras también puedan disfrutar de ellas.

Espero que hayas disfrutado leyendo este breve resúmen sobre la historia del origen y el desarrollo del estilo de artesanía cerámica Hasami yaki. Y que esta información te haya aportado conocimiento útil sobre los utensilios de porcelana que se fabrican en la prefectura de Nagasaki. 

Para consultar el catálogo de utensilios visita este enlace. Y si tienes preguntas o dudas, puedes contactarme vía Instagram. 

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